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May 30, 2023

Noms : Sean O'Riada réinventés

Entrer dans le National Concert Hall lorsque la seule représentation a lieu dans

En entrant dans le National Concert Hall alors que la seule représentation a lieu dans The Studio, l'espace de spectacle branché et minimaliste à l'étage de l'auditorium principal, vous avez l'impression d'avoir un secret. Les lumières sont tamisées, les bars principaux fermés et les espaces, moins les foules, semblent vastes ; c'est le type de vide qui se remplit d'énergie potentielle.

C'était le contexte du premier concert de Metronome, une nouvelle série au National Concert Hall mettant en vedette des collaborations avec des artistes émergents, qui a eu lieu jeudi soir dernier, le 16 mars. En vedette, Ordnance Survey, le projet collaboratif du musicien électronique Neil O'Connor et de l'artiste sonore Sharon Phelan.

C'était le concert le plus intime auquel j'ai assisté depuis un certain temps, avec des participants debout ou assis par terre, certains tenant des boissons ou des téléphones, dans une forme d'arc-en-ciel lâche en face de la scène. L'éclairage de la scène était minimal, les interprètes autant dans l'ombre profonde que dans la lumière bleue.

Phelan arrive sur scène en premier, commençant tranquillement sa performance de son travail Radio Ocean alors que le public entre toujours. Un grondement de basse vous saisit physiquement et ne vous lâche pas pendant des minutes. Vous le sentez partout, chaque fibre vibre. D'autres sons - bruissements ou paroles du public, par exemple - sont déformés par leur intensité au point qu'il est souvent difficile de savoir s'ils proviennent des haut-parleurs ou d'ailleurs dans la pièce ; la basse tire comme la gravité d'un trou noir. Phelan ajuste doucement les faders et les boutons derrière un ordinateur portable. Au-dessus d'elle, une vidéo accélérée montre la lune traversant le ciel au-dessus de l'eau en un peu plus de 35 minutes.

Mais le grondement des basses se libère, au moins pendant un certain temps, laissant place à des bribes d'autres sons plus distincts - la parole, les hauteurs, peut-être les modems. Toute la durée de la pièce est un flux et reflux, jusqu'à ce que, à l'approche de l'aube, les sons produits cèdent finalement la place à des vagues déferlantes. Ou le font-ils ? Est-ce un effet de bride persistant, ou vos oreilles s'adaptent-elles au relief après une longue exposition à un son aussi intense ? Quoi qu'il en soit, le travail vous donne l'impression d'avoir été pris et placé ailleurs.

De Riada repensé J'ai toujours été fasciné de voir à quel point une adaptation – surtout électronique – d'un morceau de musique peut démanteler et manipuler une œuvre qui l'inspire tout en la laissant reconnaissable à la fin. Ordnance Survey a récemment donné ce traitement à la musique de Seán Ó Riada dans leur album Nomos: O'Riada Reimagined, dont la plupart sont O'Connor, avec David Murphy à la guitare pedal steel et Gareth Quinn Redmond au violon (et tous les trois ajoutant des éléments électroniques), joué jeudi soir.

Dans leur travail, l'harmonie d'Ó Riada forme la base d'une candescence de couleurs, de lavages, de résonances mélancoliques et de bourdons lourds, de spiccati électroniques et d'octaves de basse groovy. Le trio a interprété à peu près tout l'album, qui s'inspire d'un certain nombre d'œuvres d'Ó Riada, notamment ses arrangements de «Aisling Gheal» et «Planxty Irwin», ainsi que de Mise Éire et d'autres. Dans les performances en direct, cependant, ils laissent les sections se fondre les unes dans les autres, improvisant dessus pour créer une nouvelle version de l'œuvre. Les accords d'Ó Riada sont toujours là au cœur, se sentant comme une implication : vous savez comment ça se passe, ou du moins comment ça s'est passé. C'est comme un souvenir, des associations abstraites fournissant le tissu conjonctif, même si ce n'est jamais nostalgique.

Comme le travail de Phelan, celui-ci avait projeté une vidéo au-dessus, celui-ci – de Gavin O'Brien – un affichage épissé et reconfiguré de plans de films marqués par Ó Riada. Il a adopté une approche psychédélique similaire de la musique, en partant des visuels et en tournant. Des formes apparaissent et disparaissent, différentes scènes – ou différentes parties de la même scène – se superposent au mépris du contexte.

David Murphy, Neil O'Connor et Gareth Quinn Redmond au NCH (Photo : Ordnance Survey)

Un bon départ Avec ces deux œuvres, surtout jouées en direct, il y a un fort sens de la structure ; pas de structure musicale mais d'être à l'intérieur d'un espace, et d'être entouré et enfermé et porté par le son. Plus que tout, le sentiment que j'ai retiré de ce concert était une prise de conscience et une admiration devant la pure physicalité de l'œuvre. Pour la pièce de Phelan en particulier, lorsque je cherche des mots descriptifs, je reviens sans cesse à « ébranlé » et « ému », bien que je les entende dans un sens entièrement tactile plutôt qu'émotionnel.

En tant que nouvelle série faisant la promotion d'artistes émergents, Metronome a connu un bon départ et, à bon escient, ne se limite pas au genre; les prochains actes incluent le groupe axé sur les synthés Everything Shook et le résolument anti-catégorisation Zeropunkt. Ce qu'ils ont en commun, c'est le type d'attrait qui attire un petit public passionné et curieux. Des séries comme Metronome sont le type d'incubateur dont ces artistes et ces publics ont besoin.

Pour les prochains concerts de Metronome, visitez www.nch.ie.

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Brendan Finan est enseignant et écrivain. Visitez www.brendanfinan.net.