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Jan 27, 2024

Le soi du troisième œil aveugle

Si le timing est tout, alors Stephan Jenkins était l'horloge atomique de la fin

Si le timing est tout, alors Stephan Jenkins était l'horloge atomique de la fin des années 1990. Le fondateur/cerveau de Third Eye Blind a passé des années à perfectionner son art dans la Bay Area au début et au milieu des années 90 avant de finalement lancer le premier album éponyme de son groupe le 8 avril 1997. Le voyage a été long, mais les fruits du travail de 3EB en valaient la peine, car l'album a engendré trois singles parmi les 10 meilleurs classiques instantanés avec "Semi-Charmed Life", "Graduate" et "How's it Going to Be" et deux autres hits dans "Jumper" et "Losing a Whole Year" en route vers la certification 6x platine.

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La longue gestation de l'album et son parcours sinueux jusqu'à sa sortie ont été remplis d'autant de drames que ses paroles sombres sur le suicide, la dépendance au crystal meth et les abus sexuels, enveloppées dans des arrangements instantanés qui ont aidé à propulser 3EB vers une célébrité apparemment du jour au lendemain après des années de lutte. Cette combinaison de sens de l'écriture de chansons et d'une fascination à la Velvet Underground pour le côté plus sombre de la vie a servi de pont non officiel entre les sombres années grunge et l'explosion pop pure qui allait bientôt exploser d'actes tels que Hanson, Backstreet Boys, * NSYNC et Britney Spears.

Pour le 20 anniversaire de l'album, Billboard s'est entretenu avec Jenkins, 52 ans, l'ancien guitariste Kevin Cadogan et le bassiste Arion Salazar, la présidente-directrice générale d'Elektra Records Sylvia Rhone, qui a signé le groupe, ainsi que le réalisateur vidéo "Semi-Charmed Life" Jamie Morgan et le coproducteur/ingénieur de l'album Eric Valentine. Voici, dans leurs propres mots, l'histoire de Third Eye Blind. (Note de l'éditeur : les récits sur la façon dont certaines chansons et parties de l'album se sont réunies ne sont pas toujours totalement d'accord.)

"Je n'avais pas de groupe, juste ces chansons dans ma tête..."

Stéphan Jenkins : J'ai écrit "Semi-Charmed" avant de rencontrer Arion ou l'une des personnes dans cette composition [du groupe]. Les boucles de batterie sur l'enregistrement final sont celles que j'ai enregistrées à l'origine. Je me souviens d'être assis dans une pièce avec cet autre auteur-compositeur qui travaillait dans la rue - elle était serveuse - et elle est venue s'asseoir sur le lit et nous nous sommes joué quelques chansons et j'ai réalisé des années plus tard que les chansons que nous nous jouions avaient vendu 17 millions de disques… c'était [la chanteuse et méga-productrice/compositrice des 4 Non Blondes] Linda Perry. Elle m'a chanté une chanson intitulée "What's Going On" et je lui ai chanté cette chanson intitulée "Semi-Charmed Life".

Je n'avais pas de groupe ni de musiciens, juste ces chansons dans ma tête. Quand je l'ai enregistré et joué pour la première fois, c'était à peu près terminé. [Producteur/futur juge d'American Idol] Randy Jackson l'a entendu et l'a vraiment aimé, et l'a apporté à [l'ancien président de Sony Music] Donnie Ienner, qui était alors président de CBS Records. Il pensait que c'était décousu, et c'était – c'était trop différent. Third Eye Blind a commencé comme un de mes efforts d'écriture de chansons, puis [en collaboration avec] des gars qui étaient ingénieurs et claviéristes dans des studios. Ensuite, j'ai essayé de réunir des groupes. Il n'y a pas eu de succès du jour au lendemain.

Kévin Cadogan : Je jouais avec une connaissance commune dans un groupe et Stephan m'avait entendu ainsi que certaines de mes chansons et jouer de la guitare. Il m'a approché dans un club et m'a demandé si je voulais jammer et me mettre au travail. Nous nous sommes bien entendus et j'ai aimé certaines des choses qu'il faisait. Nous avons commencé à écrire, et ce qui allait arriver au cours des deux années suivantes était la majeure partie du premier album – dont une grande partie s'est réunie dans une petite cabane à l'arrière de la maison de mes parents à Oakland, où je vivais après avoir obtenu mon diplôme universitaire. Entre la maison de Stephan dans l'East Bay à Oakland et ma maison, c'est là que la plupart des chansons ont été écrites.

Jenkins : Depuis le tout début des années 90, je travaillais, j'écrivais et j'essayais de monter un groupe, puis quelqu'un quittait et rejoignait un autre groupe, ou quelqu'un était toxicomane, et je mettais des dépliants pour trouver de nouveaux membres, puis le soir du concert, le batteur quittait et je revenais à zéro. Les choses ont-elles changé lorsque Kevin et Arion se sont joints ? Non, pas vraiment.

Arion Salazar : Il ne s'est rien passé dans le groupe jusqu'à ce que Kevin rejoigne. Je jouais avec Stephan en 1993 et ​​nous avions une première pour les Counting Crows en avril 1994, et Kevin est arrivé quelques mois plus tard. Quand j'ai rencontré Stephan, il avait une démo avec deux ou trois chansons sur les six qui allaient voir le jour sur l'album. L'un d'eux était "Semi-Charmed". Il l'avait avec une boîte à rythmes dépouillée et une basse électronique sur la première démo sans groupe. C'était une sorte de première position de troubadour de guitare acoustique unidimensionnelle avec des accords de guitare de base et du rap bohème.

C'étaient des paroles sympas et des chansons sympas mais en quelque sorte dans un style. Kevin, en plus de fournir un contenu lyrique sur "Narcolepsy" et "Losing a Whole Year", il a apporté cette musicalité de paysage sonore de shoegazer et de gros accords de guitare au groupe qui a équilibré "Semi-Charmed", et il l'a ajouté à d'autres chansons.

"J'étais là, en train de danser tous ces gens…"

Cadogan : Une de nos premières vitrines était pour Clive Davis à Arista à New York, et ça ne s'est pas très bien passé. Nous n'avons pas signé. C'était très amusant, mais Clive ne pensait pas que Stephan pouvait chanter, ce qu'il a pris comme un peu "Eh bien, je vais montrer à ce gars." C'était dans une pièce dans une salle de répétition, et Jeff Buckley était là aussi et il est entré et s'est assis pour écouter.

Salazar: Nous étions dans un petit couloir et Jeff Buckley a dit : "Tu sonnes bien !"

Sylvia Rhône : Je me souviens de chaque étape. Je me souviens d'avoir reçu la musique de mon vice-président d'A&R [Josh Deutsch] et d'avoir rencontré un avocat du secteur avec qui j'ai conclu de nombreuses affaires - un passionné de musique, Tim Mandelbaum - et ils ont parlé du groupe pendant plusieurs jours avant que j'ai eu l'occasion de les rencontrer à Los Angeles, je les ai aimés instantanément. Cela m'a immédiatement connecté… sa voix, les paroles, les crochets mélodieux. Je me suis dit… "Hmm, n'est-ce pas nouveau ? N'est-ce pas une nouvelle vision du top 40 de la musique moderne ?"

C'était presque ma première année en tant que président du label, ce label historique avec les Afghan Whigs et Björk, mais je n'avais rien qui avait la sensibilité pop avec le bord… ces deux choses différentes. C'était soit un groupe pop banal jetable, soit un groupe alternatif sombre et profond. Nous n'avions rien sur le label qui réunissait tous ces mondes. J'ai pensé "Bingo !"

Jenkins : RCA m'a donné un peu d'argent et j'ai travaillé sur la démo "How's It Going to Be" qui a fait partie de l'album, et la première itération de "Semi-Charmed" qui contenait les boucles que j'ai gardées. Mais j'ai continué à l'enregistrer parce que le groove n'était pas bon. Je suis finalement retourné à la boîte à rythmes et j'ai mis la batterie [du batteur Brad Hargreaves] sur la boucle, ce qui a fait cuire la chanson. Cela ne tiendrait pas comme une boucle en soi. Il fallait les deux, ce qui est très rare. Je n'arrive plus à m'en sortir depuis.

Un groupe de personnes a entendu [la démo] et a commencé à s'intéresser à nous, et nous avons commencé à faire des vitrines. Je me souviens que je l'avais fait tant de fois et m'étais assis dans tant de bureaux. Je suis allé dans le bureau de [l'ancien vice-président/directeur général d'Epic Records] David Massey – je l'aimais bien parce qu'il était tellement moins astucieux que d'autres personnes dans l'entreprise, tellement plus pertinent et pertinent pour moi – et nous avons commencé à bavarder et je ne pouvais pas le supporter. Je ne suis pas fan de bavardage et nous étions assis dans son bureau en train de parler de snowboard. C'était la sixième fois que j'entrais dans le bureau et ils m'ont dit "Hey, les gars !"… Il a dit : "Qu'est-ce que je peux faire pour vous ?" J'ai dit, "Signez-moi avec Epic Records." J'ai été un peu grossier, mais finalement quelqu'un l'a dit !

C'était à l'époque où vous aviez besoin d'être signé, ce qui m'a vraiment dérangé. Je suis entré dans la musique pour ne pas être sous le contrôle de quelqu'un et là, je faisais du lap-dance à tous ces gens. Et il dit : "Quand puis-je te voir ?" Et j'ai dit, "Vous pouvez nous faire ouvrir pour Oasis la semaine prochaine à San Francisco." Il a décroché le téléphone et c'est vraiment arrivé.

"Vous êtes de la merde, vous n'y arriverez jamais"

Cadogan : C'était vraiment cool de nous offrir ce concert d'ouverture à San Francisco. C'était assez culotté. C'était tout simplement incroyable. J'ai été menacé par [le chanteur d'Oasis] Liam [Gallagher] cette nuit-là avec des violences physiques. Je buvais une canette de Coca et je l'avais finie et froissée et j'allais la jeter, comme un basket, à 20 mètres. La canette a frappé quelqu'un qui était dans le coin - je viens de voir cette cendre incandescente et la canette s'est renversée dessus. Après le spectacle, il a dit : "Tu aurais pu te faire poignarder." Littéralement dit ça. J'ai dit: "De quoi parlez-vous?" Il était comme, "Tu m'as jeté cette canette, mec." Je ne lui ai pas jeté une canette.

Noel [Gallagher] étudiait une de mes guitares, s'amusant dessus, et je pouvais dire que c'était lui le sérieux. Liam a ensuite dit: "Vous êtes de la merde, vous n'y arriverez jamais." Le public s'y est vraiment mis. Leur direction nous a dit de ne pas trop nous énerver lorsque nous recevons des trucs qui nous sont lancés lors du spectacle de notre ville natale.

Jenkins : Cette itération de Third Eye Blind avait probablement joué cinq ou six concerts, donc nous n'avions payé aucune cotisation dans ce sens. Ce groupe s'est en quelque sorte formé. Je n'ai aucune idée de ce à quoi nous ressemblions vraiment sur scène parce que je n'avais jamais été sur une grande scène comme celle-là. Je me souviens qu'avant de sortir, j'ai dit : « Nous allons écraser ce groupe. Oasis était alors à son apogée - "Champagne Supernova" était le quatrième single [de 1995 (What's the Story) Morning Glory? ] et ça tapait sur MTV. Tout le monde était un peu terrifié, et j'ai organisé ce rassemblement d'encouragement avant et j'ai dit : « Nous allons assassiner ce groupe. Dès que nous aurons fini de jouer, tout le monde partira.

On a joué et ça s'est très bien passé. Personne ne savait qui nous étions. Nous sommes montés sur scène et Sherry Wasserman [du promoteur Another Planet] a dit : « Sortez » et nous avons dû faire un rappel. Et les groupes d'ouverture ne peuvent pas faire de rappels. Cela n'arrive jamais. Ensuite, elle nous a donné un bonus de 500 $, ce qui était tellement d'argent !

"Je veux que tu restes comme tu es"

Rhône : La première fois que je les ai vus, c'était au Viper Room sur Sunset Blvd. Je pouvais voir qu'il y avait d'autres labels dans la pièce, mais je n'y ai pas prêté attention. Je me suis assis dans notre stand juste en dessous de la scène et ils l'ont juste secoué. J'ai été choqué par la capacité de performance qu'ils avaient, la confiance et la musicalité. Cela ressemblait à un groupe très expérimenté. Je n'avais pas leur histoire donc je n'étais entaché par rien. J'ai entendu les démos et je les ai adorées. Après les avoir vus, j'ai été renseigné sur le fond. J'avais des oreilles tellement fraîches dessus et ça m'a connecté instantanément. Et [Jenkins] est une rock star.

Jenkins : Il y avait Maverick, Elektra et Epic, donc il y avait une surenchère, comme on dit. Nous avions le choix. Cela avait toujours été quelque chose qui se réunissait et se transformait, il y avait probablement eu trois aveugles du troisième œil à ce moment-là. Mais avec Sylvia, elle était la plus énergique et la plus articulée sur "c'est ce que je vais faire". Elle avait fait une école de commerce et elle avait cette énergie et cette clarté qui étaient au-dessus des autres. Elle m'a laissé produire le disque.

Les autres mecs voulaient que j'aille chercher un producteur. Je travaillais dans des studios depuis l'âge de 15 ans pour développer tout mon truc et je ne voulais pas le confier à quelqu'un. J'ai fini par le produire moi-même, mais j'ai vraiment aimé travailler avec [le coproducteur Eric Valentine], qui était très doué pour [trouver les bons] sons.

Cadogan : La vitrine Viper Room a été un tournant. C'était le contrôle créatif [qui a scellé l'accord avec Rhone.] Je ne pense pas que ce soit tant le spectacle que les enregistrements que nous avons faits avec Eric Valentine.

Salazar : Nous avons très bien joué, mais ce premier disque est essentiellement cette démo. Ce disque est à 80% la démo que nous achetions. C'est pourquoi nous n'avions pas été signés à ces vitrines avant… nous n'étions pas prêts. Nous n'avions pas ces 14 chansons sur un seul CD. Une fois que nous avons construit ce volume de morceaux, c'était indéniable. Cela se reflétait également dans le spectacle sur scène. Nous nous sommes sentis vraiment heureux, pas nerveux ou trop excités que les grands noms du disque soient dans le public.

Rhône : Le pire, c'est d'être dans un concours de beauté quand on veut signer un artiste. Quand je les ai vus jouer, j'ai entendu des chansons dont je savais qu'elles étaient des succès. Ils ont secoué la maison, donc tout ce que je pouvais vraiment leur donner dans une situation de compétition était: "Je veux que tu restes comme tu es." [J'ai dit] Je ne changerais pas les choses, je leur donnerais juste une plus grande plateforme.

Combattre "Démo-itis.

Cadogan : Mon équipement [pour les sessions] était vraiment dépouillé. J'avais un Marshall Plexi [tête d'ampli] et j'essayais d'obtenir un bon son de base, pas beaucoup d'effets fous, mais ce que je faisais, c'était d'essayer de faire grossir mes accords. J'étais conscient de vouloir avoir une vraie dynamique dans les ambiances des chansons et pas seulement qu'elles sortent sur un seul niveau d'intensité. D'être propre à éclater dans une chose chaotique. "Narcolepsy" est un excellent exemple… ce son rêveur qui passe ensuite à une autre vitesse.

Eric Valentin : Ils avaient enregistré un tas de trucs et avaient beaucoup de démos. La plupart d'entre eux n'étaient pas vraiment prêts pour cela, donc c'était un processus de sélection des éléments et de voir ce qui était utilisable, ce qui devait être remplacé et ce que nous devions repartir de zéro.

Salazar : Eric était cet incroyable producteur qui se passionne pour le son, et il a cette incroyable collection de matériel vintage et de pédales d'effets. Je suis devenu fou et nous avons passé des heures à essayer d'obtenir des trucs sonores sympas, des sons de basse à double suivi, des effets sonores laser utilisant des commentaires sur "Graduate", des basses à huit cordes. Une vraie bride de bande où nous mettrions une cassette et la passerions en même temps que le deux pistes et la tisserions pour obtenir une bride de bande naturelle sur la répartition des basses sur "Thanks a Lot". Hendrix l'a utilisé partout dans ses disques.

Jenkins : Nous avons définitivement pu expérimenter [lors des sessions d'album au Skywalker Sound à San Francisco]. Nous mettons des microphones dans des réservoirs d'eau. Avant de rencontrer l'un de ces gars ou Eric, [le producteur / ingénieur] David Gleeson m'a emmené là-bas quand c'était un peu nouveau, et nous nous faufilions sur la scène sonore là-bas sous prétexte que nous faisions quelque chose et que nous commencions à enregistrer. Les gens pensaient que nous étions censés être là parce que la sécurité était si stricte que personne ne nous demanderait quoi que ce soit. Nous nous en sommes tirés et avons enregistré un tas là-bas et nous l'avons vraiment aimé.

Je cherchais un vrai bruit sourd dans la batterie… Je voulais une épaisseur dans les médiums, alors nous avons mis la batterie dans une pièce plus petite et avons ouvert les portes pour qu'il y ait une sensation de respiration. Pour "Jumper", j'ai donné à Brad - qui utilise ces gros bâtons - je lui ai donné quelques petits bâtons, et j'ai placé la contremarche au milieu de la pièce et je l'ai fait sans réverbération, comme un truc des Beatles. "Burning Man" était une chanson que nous avons enregistrée et mixée le même jour.

Une chanson comme [spare, dreamy ballad] "I Want You", personne ne s'est présenté au studio ce jour-là - les sessions d'enregistrement ont duré trois mois - donc c'était juste moi et Eric ce jour-là et il a dit: "Qu'est-ce que tu veux faire aujourd'hui?" J'ai construit une boucle et nous l'avons en quelque sorte assemblée, et elle avait ce sentiment d'être jetable - elle a le sens le plus libre et le plus facile. C'est juste moi qui cherche dans le studio. J'avais une boîte de dialogue où entre les deux je criais des choses. "C'était un très bon son" - qui est resté enregistré, moi criant dans cette boîte.

Valentin : Brad a fait un excellent travail en jouant de la batterie en direct sur cette boucle. Nous n'utilisions pas d'ordinateurs, juste des magnétophones, sans changer ni réparer quoi que ce soit. Je coupais et montais la bande. Cet ensemble de gens sont de grands musiciens, c'est juste indéniable. Brad est un super batteur, Arion est un bassiste incroyable, il s'est vraiment mis dedans. Kevin était un guitariste extraordinairement doué, avec une approche si particulière. Il a définitivement fait ce truc de shoegazer, avec tous ces accords ouverts et ces guitares battantes sur des croches… des choses que personne d'autre n'a vraiment faites. Stephan avait certainement une vision pour ce disque, et c'est un parolier incroyable. C'était vraiment son truc.

Rhône : L'essentiel de l'album était-il déjà là quand le groupe a été signé ? Oui mon gars! Dans certains cas, j'ai dû les renvoyer car les démos étaient meilleures que les versions réenregistrées. Ils disent que dans l'entreprise, vous obtenez "démo-ite". Avec certaines chansons, j'aimais mieux les démos. "Semi-Charmed Life" a été le succès. Mais nous avions cinq, six singles sur cet album. Nous avons cassé un nouveau groupe sur leur premier album, vendant plusieurs millions. C'était une grande plume dans ma casquette, absolument. Pour une signature comme celle-là avec une nouvelle équipe de direction pour faire exploser autant que nous l'avons fait. C'était un grand moment.

"C'était notre 'Marche du côté sauvage'"

Jenkins : Le son [de "Semi-Charmed"] était sur le déclin. La douceur de vouloir quelque chose d'autre qui vous est livré dans ce paquet, où il a cette chaleur apparente qui ne cède jamais. Vouloir quelque chose d'autre est tout ce qu'il y a… tout l'état d'être est le désir. Si vous avez quelque chose, si vous l'avez atteint, ce bonheur ne se serait pas produit parce que tout ce que vous avez, c'est le besoin. C'est un état d'être de toujours vouloir.

Ce que je disais à l'époque, c'est que je remarquais ce monde qui semblait si passionné et animé, mais tout ce qu'il était était un désir et un besoin. C'était notre "Marche sur le côté sauvage". Ce "doot doot doot" était une sorte de réponse. Ma rébellion et mon sentiment d'identité concernaient le fait d'être en vie. Ma férocité allait venir de la vitalité et non de l'annulation de moi-même. C'est essentiellement ce que je veux dire.

Rhône : Il a toutes ces paroles mémorables, mais il y avait des accroches musicales tout au long. C'est une chanson tellement reconnaissable. Je savais que nous l'avions fait quand j'étais dans un supermarché de Martha's Vineyard et que ça jouait. "Nous l'avons fait!" Stephan détesterait ça. De "How's It Going to Be" à "Losing a Whole Year", "Jumper" - qui sort cinq singles sur un groupe de pop rock ? Ce sont des chansons classiques.

Jamie Morgan [réalisateur de "Semi-Charmed"] : J'ai trouvé les enfants en scooter [pour la vidéo] qui roulaient dans San Fran, et pareil pour les prises de vue en studio. [Le groupe] m'a dit qu'ils avaient des amis, mais quand je suis arrivé de Londres, ils n'en avaient pas vraiment, alors j'ai dû les trouver dans les rues de San Francisco. Ils ont adoré ma première vidéo [pour "Swallowed" de Bush], donc c'était le point de départ du tournage de deux jours. Ils voulaient juste que je vienne filmer l'ambiance de San Francisco, alors je l'ai inventé au fur et à mesure et j'ai répondu au casting que j'ai trouvé dans les rues.

Cadogan : Les gens sont surpris quand ils reviennent sur "Semi-Charmed" que beaucoup de paroles sont assez piquantes. C'est l'une des choses qui m'a attiré. J'ai vraiment trouvé que certaines images étaient plutôt bonnes.

Salazar : Je me souviens avoir entendu le single à la radio pour la première fois. À ce moment-là, je ne pensais pas que ce serait énorme, mais j'ai pensé : « Ça sonne bien.

Morgan : Je savais que c'était une chanson pop très forte et j'aimais vraiment l'ambiance. Je pensais que c'était un smash définitif! [The moon shot at end] était une pièce de théâtre sur le logo MTV moonman, et la culture MTV, et aussi l'idée de découverte et la capacité de l'homme à s'émerveiller et à explorer.

"Perdre une bière entière"

Cadogan : "Narcolepsie" parlait de cauchemars que je faisais, et j'ai écrit quelques idées, joué quelques accords… Je parlais de ce sommeil post-paralysie où tu es éveillé, mais ton cerveau n'est pas encore tout à fait éveillé. C'est cette sensation de mourir ou d'étouffer. Stephan a grandi à Palo Alto… aucun de nous n'a été trop profondément dérangé, donc [l'album] n'est pas nécessairement autobiographique.

Jenkins : Personne n'a jamais écrit d'autres paroles sur ce disque, ça n'est jamais arrivé. "Diplômé" concerne après que nous ayons signé, et c'est le processus de signature. Je me tiens toujours devant un costume d'une maison de disques demandant la permission. J'avais l'impression d'être une sorte de lap-dancer, une étudiante à nouveau, comme si j'étais encore au lycée. Puis-je obtenir ma note sur mon papier? Ce qu'il dit vraiment, c'est "Je ne demande pas vraiment si je peux obtenir mon diplôme. Je ne demande pas votre permission. Je suis au-delà de votre permission. Je suis hors de votre contrôle."

Cadogan : Cette chanson ['Graduate'] ne faisait pas partie des démos que nous avons faites avec Eric Valentine. Je voulais créer quelque chose qui me semblait unique. Un responsable du disque nous avait dit de nous préparer à devenir disque d'or. Il a ce motif de doigts roulants, et il a littéralement commencé par dire quelque chose de stupide comme "C'est prêt à rouler !!" et Stephan a proposé "Puis-je obtenir mon diplôme?" dans le même style. La première fois que Josh Deutsch est venu à Skywalker, il a dit: "Ce sera votre" Start Me Up "."

Salazar : "Losing a Whole Year" pourrait être l'une de mes chansons préférées parce qu'elle a ces accords géants, et quand j'ai entendu ce gros riff shoegazer de Kevin, j'étais vraiment content d'être dans le groupe. L'enregistrement était vraiment spécial parce que tout le monde s'est donné à fond avec les sons. Il y a peut-être quatre guitares basses à un moment donné sur le refrain. J'ai joué une basse à huit forts qui est doublée, une quatre cordes déformée qui passe par un haut-parleur rotatif.

Cadogan : Je suis vraiment fier de mes contributions aux différentes voix à la guitare sur celui-là. J'ai juste déconné et j'ai obtenu ces accords qui feraient ce son luxuriant. J'avais ce petit quatre pistes Tascam et nous étions chez Stephan en train de boire des bières et de travailler dessus acoustiquement et cette bière s'est renversée sur l'enregistreur et nous avons eu un peu de "Losing" avec ce fausset déformé et quelqu'un a dit "Losing a whole beer", qui est devenu "Losing a Whole Year".

Salazar : Nous étions tellement dans cette chanson et en tant que groupe, nous étions comme, "Ce sera le premier single." Et l'étiquette était comme, "Peut-être 'Semi-Charmed'?" Pendant tout le temps que j'ai passé dans le groupe, il n'y a jamais eu de moment où le label nous a poussés à faire quoi que ce soit, mais ils avaient raison.

Jenkins : "Jumper" parle d'un type qui a sauté du pont Coronado et s'est suicidé. C'est une sorte d'histoire d'inspiration noire, et le fait était que si nous nous comprenions mieux, nous pourrions nous accorder du crédit. Et si tu ne veux plus me revoir, je comprendrais. Parfois, quand vous aidez vraiment les gens et que vous vous rendez vulnérable et qu'ils ne peuvent pas vraiment vous voir [après]. J'avais une amie qui avait été violée et elle avait besoin d'argent pour des soins médicaux. et elle avait honte et ne pouvait pas en parler à ses parents… en gros, après que je l'ai aidée, elle ne voulait plus me voir. Elle a donné un peu trop d'elle-même. J'ai compris ça.

"Tout ce qui était enregistré, c'était la musique"

Valentin: Nous nous sommes mis d'accord sur le fait que nous voulions faire un disque de rock épique, totalement massif et sans limites, alors nous n'avons épargné aucune dépense et avons eu la vision de faire quelque chose d'aussi extraordinaire que possible… Je suis très fier du fait que nous avons fait un disque qui représente vraiment le meilleur que nous puissions faire à tous égards — les meilleures chansons qu'ils pouvaient inventer, la meilleure performance qu'ils pouvaient jouer, le meilleur son que je pouvais capturer, les meilleurs mixages.

C'était une époque où c'était possible, et ça valait la peine pour tout le monde, parce que les gens achetaient encore des disques. Vous pourriez investir six mois dans un album et il y aurait un gain vraiment extraordinaire parce que les gens l'achèteraient et apprécieraient l'effort. Je suis vraiment heureux de pouvoir faire partie d'une expérience comme celle-là et que cela fasse partie de mon héritage créatif.

Rhône : Je n'avais aucune idée [ça exploserait comme ça.] Tout ce que je savais, c'est que c'étaient de super chansons et qu'ils formaient un super groupe et que Stephan était une rock star sexy et charismatique. Au moment où nous avons sorti le disque, il sortait avec [l'actrice] Charlize Theron, dont la carrière n'avait pas encore décollé, et il se pavanait et c'était une histoire hollywoodienne. La plupart des gens n'auraient pas signé quelqu'un qui avait trente-deux ans. Toutes ces choses n'ont pas été enregistrées. Tout ce qui était enregistré était la musique. Ils ont été un acte fondateur dans ma carrière, et ils étaient vraiment très importants pour cette période d'Elektra.

Jenkins : Je n'avais même pas l'impression qu'il nous propulserait dans la stratosphère. J'ai lutté pendant si longtemps et j'ai vécu avec sept colocataires pendant si longtemps que je pensais que je serais toujours ça… C'était super. La première fois que j'ai entendu une de mes chansons à la radio, je conduisais d'Oakland à San Francisco et j'ai entendu "Semi-Charmed Life" sur Live 105 et j'ai vu la ville là-bas et j'ai pensé : "C'est ma ville". C'est ce sur quoi j'ai écrit ces disques et cela m'a donné un sentiment incroyablement élevé.

Quand nous avons terminé cette tournée au bout d'un an et demi - après ces années passées à dormir sur de la mousse pour nettoyer les placards et à manger des Top Ramen dans la vingtaine, puis à traverser tout ce tumulte de faire un disque puis de partir en tournée pendant très longtemps, ce qui était vraiment difficile, sachant que le groupe n'allait pas rester ensemble - la tournée était tout ce pour quoi vous avez travaillé depuis que vous êtes sorti de l'université et tous les jours depuis et c'est fini. C'est tout, c'est tout ce que vous pouvez faire.

Je conduisais de Santa Barbara à Los Angeles et des larmes coulaient sur mon visage. Ce n'était pas le sentiment de "Je suis arrivé". C'était un sentiment de "Ai-je fait assez?" C'était un sentiment plus poignant. J'ai tout dit du mieux que j'ai pu, aussi vrai que possible. Et est-ce suffisant ?

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